时间： 2019-09-29 20:00 周日
地点： 复兴中路1380号
场地： 上海交响乐团音乐厅·主厅
指挥：西蒙•拉特尔爵士
钢琴：伊曼纽尔•艾克斯
伦敦交响乐团
曲目：
勃拉姆斯：降B大调第二钢琴协奏曲，作品83
（钢琴：伊曼纽尔·艾克斯）
拉赫玛尼诺夫：e小调第二交响曲，作品27
乐评：
尽管9/29是个工作日，但来到上海交响乐团音乐厅的人还是很多。毕竟，这次是西蒙拉特第一次带领伦敦交响乐团(LSO)来到上海。这次的音乐会带来的是两首大型的作品。上半场的勃拉姆斯第二钢琴协奏曲是拉特在柏林爱乐时期的拿手好戏，下半场的拉赫玛尼诺夫则是LSO上任总监捷基耶夫所推行的俄罗斯作品。
从勃拉姆斯的协奏曲的第一个圆号乐句开始，我们就能听到拉特的LSO与几年前的LSO有着很大的不同。无论是木管，铜管，还是弦乐，都充满着一种饱满，圆润，浑厚。这种浓厚对于爱乐者们并不陌生：这正式我们多年来听到的柏林爱乐的声音。弦乐无论在何时，都十分具有歌唱性。这中音色的连贯性使我们感受到了整部作品如一气呵成，而因此拉特惯常使用的大量的小的速度和力度变换也显得十分自然。勃拉姆斯的协奏曲非常特殊，因为与其说它是协奏曲，不如说是以钢琴为主奏的交响曲，所以在勃拉姆斯的协奏曲中钢琴与乐队的对话就变得格外重要，而艾克斯在这方面也做的非常不错。唯一的瑕疵是由于艾克斯和拉特对于音乐的理解不同：艾克斯是一位非常严谨的演奏家，而拉特却要求乐队有一定的弹性。不过这并不能遮盖两位艺术家高超的水平，而这又在第三乐章大提琴和钢琴的对话中体现得淋漓尽致。这部钢琴协奏曲含有各种不同的表情——有激情，有沉着，有柔情——而拉特与艾克斯对各种表情的不同处理以及融合也是一流的。
下半场的拉赫玛尼诺夫第二交响曲一开始拉特对弦乐低音声部的突出一下子就体现出了俄罗斯作品的厚重。弦乐在这首作品里有着许多大大小小的渐强渐弱，在情绪上跌宕起伏，但是在拉特的处理下，音色始终那么如歌。在第一第二乐章有一些遗憾就是在有些乐队齐奏的部分管乐和弦乐的配合并不是特别理想，圆号声部的音色也没有上半场那么动人，这导致了我们会感觉对情感的处理有些过于刻意。这也许是因为拉特和乐队磨合的时间还不是很长。可是到了第三乐章，在拉特的处理下，一切都变得极其自然，流畅，而又是那么的动人。乐章从弦乐和单簧管平静的旋律开始，层层深入，最后达到高潮。拉特对慢乐章的处理可谓是独具匠心，在一遍遍的渐强渐弱中那股动力一直保持在那里，推动作品的发展。整个乐队在这个乐章融合得非常好，最后也使乐章达到了直击心灵的效果。第四乐章的狂欢紧接第三乐章，拉特对乐队出色的控制力又一次体现了出来，在不同情绪段落的切换之中毫不突兀。
本场演出最后加演的作品也非常不同，是法国作曲家萨蒂的一首Gymnopédie。很多乐队在加演时喜欢加一首欢快的作品带动气氛，而拉特这次选择的萨蒂则是一首安静的简约派作品。可是通过拉特对乐队音色上的仔细调教，LSO的乐手们很好地表现出了一种朴素的美。双簧管悠扬的声音通透而不刺耳，弦乐在极轻的音量下仍然温暖。这无不体现了拉特和LSO对慢速作品的极好把握。相信，在拉特与乐团磨合更久之后，他们能达到一个新的高峰。
- 指挥：西蒙·拉特尔爵士
西蒙·拉特尔爵士出生于英国利物浦，曾在伦敦皇家音乐学院学习。
1980年至1998年间，拉特尔爵士担任伯明翰交响乐团的常任指挥和艺术顾问，并于1990年被任命为该团音乐总监。他于2002年移居柏林并一直担任柏林爱乐乐团的艺术总监和首席指挥，直至2018年卸任。拉特尔爵士于2017年9月开始担任伦敦交响乐团的音乐总监，并在2017-18乐季中执掌上述两个乐团。
拉特尔爵士为EMI唱片公司（现为华纳经典）录制了70多张唱片，其发行的唱片获得了许多知名国际奖项。其中，由EMI唱片公司发行的唱片包括斯特拉文斯基的《诗篇交响曲》（获2009年格莱美最佳合唱表演奖）、柏辽兹的《幻想交响曲》、拉威尔的《孩子与魔法》、柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》、马勒的《第二交响曲》和斯特拉文斯基的《春之祭》以及拉赫玛尼诺夫的《钟》和《交响舞曲》，以上唱片均是由拉特尔爵士和柏林爱乐乐团共同完成录制的。拉特尔爵士的最新唱片包括柏辽兹的《浮士德的沉沦》、海伦·格里姆的《梭织空间》、德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》以及特内奇的《回忆》，以上专辑均由伦敦交响乐团唱片公司LSO Live发行。
2013年至2018年间，拉特尔爵士携柏林爱乐乐团常驻德国巴登巴登复活节音乐节，演出了各式各样包括歌剧和交响乐作品的音乐会。过去的几个乐季中，他执棒了普契尼的《曼侬·列斯科》、施特劳斯的《玫瑰骑士》、柏辽兹《浮士德的沉沦》、瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》以及最近的《帕西法尔》，并携手彼得·塞拉斯呈现巴赫的《约翰受难曲》。在萨尔茨堡的复活节音乐季上，拉特尔爵士与柏林爱乐乐团共同演绎了歌剧《菲岱里奥》、《女人心》、《彼得·格莱姆斯》、《佩利亚斯与梅丽桑德》、《莎乐美》、《卡门》等。他还带着瓦格纳的作品《尼伯龙根的指环》与柏林爱乐乐团一起参加了艾克斯-普罗旺斯音乐节和萨尔茨堡复活节音乐节，最近还在柏林德意志歌剧院和维也纳国家歌剧院演出了同样的作品。近年来，拉特尔爵士执棒的其他歌剧作品包括在皇家歌剧院指挥的《佩利亚斯与梅丽桑德》和《加尔默罗会修女的对话》，在柏林德意志国家歌剧院指挥的《星》、《死亡之屋》、《卡佳·卡巴诺娃》和《浮士德的沉沦》，在巴比肯艺术中心指挥的安德鲁·诺曼《月球之旅》，以及在柏林德意志歌剧院执棒的《曼侬·列斯科》。
除了常驻伦敦演出之外，拉特尔爵士也同世界各地负有盛名的乐团在欧洲、北美以及亚洲合作巡演。他与洛杉矶爱乐乐团和波士顿交响乐团合作无间，最近则与费城交响乐团以及大都会歌剧院交从甚密。拉特尔爵士也经常和巴伐利亚广播交响乐团、柏林德意志国家歌剧院管弦乐团、维也纳爱乐乐团共演，并携维也纳爱乐乐团与阿尔弗雷德·布伦德尔一起录制了贝多芬的交响乐和钢琴协奏曲全集，同时拉特尔爵士也是启蒙时代管弦乐团的首席艺术家和伯明翰当代音乐乐团的创始赞助人。
2019-20乐季，拉特尔爵士同伦敦交响乐团的演出足迹将途径中国、越南、美国以及欧洲各大城市。他也将重返巴伐利亚广播交响乐团，与乐团共演一套施特劳斯、舒曼和拉莫作品的音乐会；与柏林爱乐乐团共演贝多芬的《基督在橄榄山》，并同女中音演唱家玛格达莱娜·科热娜在美国和欧洲合作一项室内乐音乐企划。本乐季中，由拉特尔爵士执棒的歌剧演出中，在大都会歌剧院执棒《玫瑰骑士》、在艾克斯-普罗旺斯音乐节指挥《沃采克》以及在柏林德意志国家歌剧院上演的《伊多梅纽》都颇具看点。
西蒙·拉特尔爵士于1994年获骑士勋章，2014年获英国女王陛下授予的荣誉勋章。
- 钢琴：伊曼纽尔·艾克斯
伊曼纽尔·艾克斯出生于波兰利沃夫，童年时随家人移居加拿大温尼伯。他在茱莉亚音乐学院的学业由美国男孩俱乐部的爱普斯坦奖学金项目资助，并获得“青年音乐会艺术家奖”。此外，他还在哥伦比亚大学学习法语。伊曼纽尔在1974年赢得第一届亚瑟·鲁宾斯坦国际钢琴大赛后开始扬名国际，并于1979年在纽约获得艾弗里·费舍尔奖。
他与莱昂尼达斯·卡瓦克斯、马友友合作，在索尼古典唱片公司发行勃拉姆斯钢琴三重奏专辑，并在维也纳、巴黎和伦敦开启该乐季的演出。在美国，他随乐团到克利夫兰、芝加哥、纽约、费城等地演出，并以在卡内基音乐厅举行的钢琴独奏结束本乐季。在欧洲，他随鹿特丹爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、罗马的圣塞西莉亚音乐学院、柏林德意志交响乐团，以及汉堡、汉诺威和慕尼黑的广播管弦乐团演出，并与布达佩斯节日交响乐团一起在比利时、法国和意大利巡回演出。伊曼纽尔也将会在欧洲举行钢琴独奏会，独奏会以2019年6月在威格莫尔音乐厅举行的音乐会落下帷幕，届时将与西蒙·基赛德爵士以及多佛四重奏乐队共同合作。
伊曼纽尔一直擅长演绎现代作曲家的作品，演绎的曲目包含约翰·亚当斯、克里斯多福·劳斯、克里斯托弗·潘德列茨基、盛宗亮、梅林达·瓦格纳为他创作的作品，最近，海因茨·卡尔·格鲁伯的《钢琴协奏曲》和塞缪尔·卡尔·亚当斯的《即兴曲》也被纳入他的保留曲目中。
自1987年成为索尼古典唱片公司独家唱片艺术家，他最近发行的唱片包括和马友友、依扎克·帕尔曼合作的门德尔松三重奏，施特劳斯的《伊诺克·阿登》（由帕特里克·斯图尔特朗诵），与叶菲姆·布朗夫曼合作的勃拉姆斯和拉赫玛尼诺夫双钢琴音乐专辑。在2015年，德意志留声机公司与伊扎克·帕尔曼发行了一张福雷和施特劳斯奏鸣曲双钢琴唱片，两位艺术家在2015–16乐季巡演中演奏了该作品。伊曼纽尔的海顿钢琴奏鸣曲套曲唱片中的第二第三辑获得了格莱美奖。他还与马友友录制了一系列荣获格莱美奖的唱片，收录曲目分别是贝多芬与勃拉姆斯的大提琴和钢琴奏鸣曲。其他专辑包括李斯特和肖恩伯格的协奏曲、三张勃拉姆斯独奏唱片、一张阿斯特·皮亚佐拉的探戈音乐，以及为Nonesuch唱片公司与克利夫兰交响乐团一起录制的约翰·亚当斯的《世纪的滚石》。在2004–05乐季，伊曼纽尔还参与了一部悼念大屠杀的BBC纪录片制作，该片获国际艾美奖并在奥斯维辛解放60周年当天播放。
作为室内乐的常客和敬业的合作伙伴, 他经常与金永克、林昭亮、马友友、埃德加·梅耶、彼得·塞尔金、杰米·拉雷多、艾萨克·斯特恩等艺术家合作。
伊曼纽尔和妻子、钢琴家野崎洋子长居纽约，并育有两个孩子约瑟夫和萨拉。他是美国艺术和科学学院院士，还拥有耶鲁大学和哥伦比亚大学的音乐荣誉博士学位。
- 伦敦交响乐团
从舞台、唱片和荧幕上卓越的艺术表现，到其世界领先的音乐教育和社区计划，伦敦交响乐团致力于为尽可能多的人带来美妙音乐。伦敦交响乐团成立于1904年，是最早的自治乐团之一，由艺术家所有，采取合伙人制。这种企业家般的自治精神一直延续至今。
自1982年伦敦巴比肯艺术中心向公众开放以来，伦敦交响乐团就一直是该中心的驻场乐团。乐团每年在伦敦献演超过70场音乐会，并在世界各地带来50至60场演出。伦敦交响乐团还开创英国先河，在圣卢克斯音乐厅举办LSO Discovery社区和教育项目。乐团是新音乐的拥护者，经常委约一些杰出的英国作曲家来为乐团创作重量级新作，同时也致力于培养英国年轻一代的指挥家。
伦敦交响乐团形成以西蒙·拉特尔爵士为音乐总监，以贾南德雷亚·诺塞达和弗朗索瓦-泽维尔·罗斯为首席客座指挥，以迈克尔·蒂尔森·托马斯为指挥桂冠的艺术家团队，乐团同时也长期保持与世界最伟大和当红的指挥家和独奏家的合作，这使乐团的音乐边界和潜力无限扩大。
伦敦交响乐团为保持自身的与时俱进性，一直有着创新的历史传统。随着1999年伦敦交响乐团唱片公司LSO Live的成立，乐团掀起了一场关于如何录制和传播现场管弦乐的革命。从那时起，LSO Live已经制作了150多张唱片，并不断采用新的数字技术，并开创了数字电影，蓝光音频，下载和流式媒体的先河。伦敦交响乐团录制的唱片比任何其他管弦乐队都要多，数百万人通过乐团录制的重要影视音乐作品享受到了乐团的演奏，其中包括《星球大战》、《国王的演讲》、《水形物语》和《夺宝奇兵》等电影作品中的音乐。
伦敦交响乐团每年通过在伦敦和世界各地的表演为数百万观众带来演出。乐团在巴比肯艺术中心的驻场表演得到了艺术委员会和伦敦金融城政府的公共资金的资助。