Review :
The concert at the Chamber Hall wasn’t a popular one. Entering the Shanghai Symphony Orchestra Concert Hall, most of the posters were about the concert at the Concert (main) Hall, and not so many people came to the other one. However, the concert at the Chamber Hall was indeed a great introduction to the music of the 20th century.
Musicians from the Hong Kong Philharmonic brought us works by two important avant-garde composers of the 20th century, Luciano Berio and Igor Stravinsky. The two works, Berio’s Folk Songs and Stravinsky’s L’Histoire du Soldat also belong to the modern works that are easy to be accepted, and under the conductor Lorenzo Antonio Iosco they are much easier to approach than most avant-garde works. In Folk Songs, we can not only hear the cantabile yet diverse melodies of folk songs around the world, but we can also find the instrumentation style of the 20th century. Soprano Silvia Vajente is no stranger to avant-garde music, and her interpretation of Folk Songs shows her control on a vast scale of dynamics and timbre. Although the performance is not as accurate and natural as the recording of Cathy Berberian, it is still filled with tension. The Hong Kong Philharmonic Ensemble also showed their delicacy with the performance, further showing the essence of Neoclassism in L’Histoire du Soldat: using a single instrument to its extreme. With the Chinese narration of the story by Warren Mok, the audience gets a better understanding of the story and its moral, and they can have a more intimate understanding of avant-garde music. Through this concert, Iosco did a very good job to introduce the audience in Shanghai to 20th century music, a part of music that is not often performed here.
时间： 2019-07-09 19:45 周二
地点： 复兴中路1380号
场地： 上海交响乐团音乐厅·演艺厅
女高音：西尔维娅·瓦延特 叙述人：莫华伦
指挥：洛伦佐·安东尼奥·约斯科
香港管弦乐团演奏员
曲目：
贝里奥：《民歌》（女高音：西尔维娅·瓦延特）
斯特拉文斯基：《士兵的故事》（叙述人：莫华伦）
乐评：
昨夜在演艺厅的演出并不是很热门的演出。走进音乐厅，可以看见各处的海报都是关于主厅的演出的；同时，去聆听小厅演出的人也不算很多。然而，在演艺厅的演出其实十分精彩，并且是一个很好的对二十世纪音乐的入门。
香港管弦乐团的音乐家们带来的是两位在二十世纪极其重要的作曲家，贝里奥和斯特拉文斯基的作品。当然，《民歌》和《士兵的故事》也是现代作品中都比较容易被人接受的：这两部作品在香港管弦乐团演奏员和指挥洛伦佐·安东尼奥·约斯科的表演下比大多数的20世纪音乐都更加平易近人。在《民歌》中，我们既能听到女高音西尔维娅·瓦延特所唱的风格各不相同的民歌的旋律，同时也能从乐器中听到二十世纪音乐的特点。西尔维娅·瓦延特自出道来演绎了不少现当代作品，这次《民歌》的演出也是很好地体现了她对现代音乐的演绎以及她音色和音量的丰富。同时，在两首作品的演绎中，香港管弦乐团的演奏员们展示了他们在处理上的细腻，在《士兵的故事》中更是表现了新古典主义的精髓：通过少量的乐器将每一种乐器的性能发挥到极致。在莫华伦用中文对故事以及它的寓意的叙述中，观众们对这个故事以及它背后的音乐都有了更亲近的了解，使得现代音乐并不是那么的生涩难懂。通过这场演出，洛伦佐·安东尼奥·约斯科可谓是非常好地带领了上海的观众走进了现代音乐的大门。
- 女高音：西尔维娅·瓦延特
女高音歌唱家西尔维娅·瓦延特出生在意大利的阿雷佐，毕业于博洛尼亚马丁尼音乐学院歌剧演唱专业，师从D·迪波利尼女士。此后，她参加了几项抒情与室内音乐戏剧课程，以及L·塞拉、D·德斯德里和J·萨沃尔的大师班。因为对古乐和巴洛克音乐尤其感兴趣，她继续随吉尔·弗雷德曼和格罗瑞亚·班迪特里深造。
她在拿波里举办的2004年弗兰西斯科·普罗旺斯巴洛克声乐大赛中获得二等奖（一等奖空缺）；在第11届古乐器国际音乐大赛中荣获庞博蒂大奖；与羽管键琴演奏家G·巴尔基耶西合作获得2006年的罗韦雷托大赛的国际评委三等奖和公众特别奖。
作为独唱家，瓦延特曾登上过意大利、德国、法国、西班牙、葡萄园、荷兰、斯洛文尼亚、捷克、芬兰、巴西、智利、阿根廷、美国和加拿大等国的舞台，携手多个专精巴洛克时期曲目的乐团演出，如博泽巴洛克乐团、莫多古乐团、琴弓艺韵乐团、奥菲欧古乐团、和谐地球古乐团、威尼斯古乐团、博洛尼亚巴洛克乐团、罗西诺罗古乐团、巴洛克时代乐团、隆塔诺合唱团、索阿韦之光合奏团、阿特米西亚无伴奏合唱团、阿瑟斯提斯合唱团、佛罗伦萨武士合奏团和帕拉蒂尼协奏团等等。她曾参加过多个重要音乐节，包括克雷莫纳的蒙特威尔第音乐节（她在此与另一个独唱女高音歌唱家艾玛·科比合作）、狂热之日音乐节、法兰克夏季音乐节、伊莫拉的“巴赫到巴托克音乐节”、杰西的佩尔戈莱西与斯彭蒂尼国际音乐节、杜塞尔多夫的老城区秋季音乐节、佛罗伦萨的佩格拉剧院九月音乐节、西班牙瓦伦西亚的阿提加音乐宫艺术节、博洛尼亚艺术节、比萨季节音乐节、米兰的圣毛里齐奥诗歌与音乐艺术节、德国的波茨坦无忧宫音乐节、锡耶纳巴洛克时期音乐节、维琴察奥林匹克音乐周、维泰博巴洛克节、翁布里亚的萨格拉音乐节、不来梅艺术节、威尼斯加卢皮音乐节、罗马巴洛克音乐节、奥地利蒂罗尔复活节音乐节。
她曾经担纲罗西、卡瓦利、亨德尔、佩尔戈莱西、普契尼、斯卡拉蒂、维瓦尔第、加卢皮、罗西尼、拉威尔和布里顿等名家歌剧中的角色，登上过意大利国内外众多歌剧院的舞台。她还演绎当代音乐。2010年，她在蒙特普齐亚诺国际艺术节上诠释了勋伯格的《月迷彼埃罗》。
瓦延特的CD录音包括：为Kicco音乐录制的《离奇的误会》，为贝乔万尼音乐录制的《软梯》，为Brilliant古典录制的弗雷斯科巴尔迪的圣乐与声乐咏叹调（与莫多古乐团合作），为Ludi音乐录制的卡瓦利的歌剧《瑞辛达》，与巴洛克时代乐团合作、为CPO唱片录制的意大利爱情康塔塔，与阿特米西亚无伴奏合唱团合作、为Tactus唱片录制的《闪耀吧，女伶：16到17世纪修道院的圣诞节》，她还与莫多古乐团为RAI5合作录制了蒙特威尔第著名的《阿丽安娜》。
她还学习过双簧管专业，在2000年前作为职业双簧管演奏家，与托斯卡纳大区管弦乐团、罗马圣西里西亚学院管弦乐团、托斯卡尼尼管弦乐团、萨沃纳小交响乐团、卡尼亚里抒情剧院、米兰威尔第管弦乐团一同演出；她曾合作过的伟大指挥家包括萨瓦利什、梅塔、韦伯和泰特等等。她作为双簧管演奏家，分别与意大利菲亚蒂合奏团为Tactus唱片、与意大利独奏家乐团为Chandos唱片录制过CD。
瓦延特曾就读于帕维亚大学音乐学专业，毕业论文选题是亨德尔的清唱剧《复活》。她还曾在圭多基金会的合唱指挥高中学习过合唱指挥。
她曾在蒙特普齐亚诺音乐学院执教过十年声乐课程，现在则是在菲耶索莱音乐学院执教本科生的抒情声乐，并在圭多基金会的合唱指挥高中执教声乐技巧。她还是阿雷佐Viscantus合唱团的发起者和指挥。她指挥过桑塞波尔克罗的德尔波尔戈合唱团，还创办了Recicanto实验工作坊，以提高儿童和成人们对歌剧的认识。
- 叙述人 莫华伦
来自中国香港的世界著名男高音、歌剧表演艺术家莫华伦是中国三大男高音之一。1983年获得夏威夷大学音乐学士，1986年纽约曼哈顿音乐院音乐硕士。自2003年起担任香港歌剧院艺术总监，2015年起担任福建大剧院艺术总监。曾任13年（2000-2013）澳门国际音乐节艺术总监及珠海华发大剧院艺术总监。香港特区政府为其颁发荣誉勋章，意大利政府授予「意大利之星军官勋章」及「团结之星骑士勋章」，法国政府授予「文化骑士勋章」。曾获世界杰出华人奖、世界广府十大杰出人物奖。
自1987年在柏林德意志歌剧院的欧洲首演后，这位世界盛名的香港男高音便曾于各国顶尖歌剧院献唱30多年至今，包括法国巴黎歌剧院、意大利罗马歌剧院、澳洲悉尼歌剧院、意大利博洛尼亚市立歌剧院、意大利热那亚歌剧院、意大利巴勒摩歌剧院、法国尼斯歌剧院、法国里昂歌剧院、阿根廷科隆剧院、荷兰国家歌剧院、德国莱比锡歌剧院、皇家丹麦歌剧院、葡萄牙国家圣卡罗剧院、西雅图歌剧院、俄罗斯大剧院、波兰华沙国家大剧院、意大利卡利亚里大剧院、西班牙毕尔巴欧歌剧院、马罗卡的帕玛歌剧院、法国南西歌剧院、挪威伯根歌剧院、拉脱维亚国家歌剧院、立陶宛国家歌剧、夏威夷歌剧院、佛罗里达歌剧院、纽约卡内基音乐厅、伦敦皇家亚尔伯特音乐厅、维也纳金色大厅、柏林爱乐厅、东京三得利音乐厅、北京国家大剧院、上海大剧院、广州大剧院、台北音乐厅、韩国首尔艺术中心、布拉格、苏黎士等地献艺。
这几年间，莫氏在亚洲地区极为活跃，除了担任演唱之外，他亦从事歌剧制作，监制多出达国际水平的歌剧，并获得高度赞扬。他也是上海歌剧院、上海交响乐团及中央歌剧院的顾问，曾于上海国际艺术节及北京国际音乐节参与演出及制作。2011年，莫氏参与演出包括在北京国家大剧院的《蝙蝠》及原创歌剧《赵氏孤儿》；福州大剧院的原创歌剧《土楼》；香港歌剧院的原创歌剧《中山．逸仙》，演出孙中山一角，并由他统筹制作。2012年3月莫氏更为香港歌剧院引进中国国家大剧院著名原创歌剧《赵氏孤儿》并参与演出，使香港与内地艺术文化交流更趋成熟。
自2003年成立以来，香港歌剧院在莫华伦的艺术指导下，已呈献超过十五部高水平歌剧制作，在香港文化界奠定了稳固基础。莫华伦积极培养本地具潜质的音乐家，并策划各项教育及外展活动，把歌剧艺术进一步推广至社会各阶层，尤其是年青一代。莫华伦所监制的歌剧包括《奥赛罗》、《托斯卡》、《茶花女》、《图兰朵》、《卡门》、《费加罗的婚礼》、《罗密欧与朱丽叶》、《阿依达》、《维特》、《卡洛王子》、《魔笛》、《塞维利亚的理发师》、《曼侬》及《波希米亚人》。
指挥 洛伦佐·安东尼奥·约斯科
洛伦佐·安东尼奥·约斯科是一位单簧管演奏家兼指挥家。
约斯科以香港作为演出生涯的中心，他是香港管弦乐团的成员。在搬到亚洲之前，约斯科曾经在伦敦交响乐团工作了7年，另外在马德里歌剧院（皇家歌剧院）任职3年。
1985年约斯科出生于意大利的波坦察，曾就读于佛罗伦萨的路易吉·凯鲁比尼音乐学院，以一等荣誉毕业。
作为单簧管演奏家，他曾携手欧洲室内乐团、英国爱乐乐团、BBC交响乐团、伦敦小交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、达拉斯交响乐团、罗马圣西里西亚音乐学院管弦乐团、罗马歌剧院、威尼斯的皇家凤凰剧院，并曾与许多知名指挥合作，其中包括瓦列里·捷吉耶夫、伯纳德·海丁克、科林·戴维斯爵士、西蒙·拉特爵士、安德烈·普列文、尤里·捷米尔卡诺夫、丹尼尔·哈丁、谢苗·比契科夫、洛林·马泽尔和约翰·亚当斯。
作为独奏家，约斯科曾经在欧洲和亚洲多次诠释过一系列最重要的单簧管曲目（莫扎特、韦伯和罗西尼作品），并且与伦敦和弦合奏团合作，首登伦敦维格摩尔音乐厅的舞台。
他曾经在佛罗伦萨师从皮耶尔·贝鲁吉学习管弦乐指挥，最近则在罗马随多纳托·兰采蒂学习。他定期受邀执棒茱莉亚音乐与戏剧学院、伦敦皇家音乐学院、皇家管弦乐协会和牛津大学、阿雷佐青年乐团、卡斯特尔博诺古典交响乐团、佛罗伦萨小交响乐团和大利萨亚斯青年乐团等团体。
约斯科是乌贝蒂尼合奏团的发起人和艺术总监，这是一个位于托斯卡尼的室内乐团，邀请的客座艺术家来自香港、欧洲和英国等地。该团的主要兴趣在于再次发现一些20与21世纪的经典曲目。
该团参加了多个意大利的古典音乐节（科尔托纳音乐节和卡斯特尔博诺古典音乐节）。值得一提的是，这些音乐会中请到了意大利钢琴家吉尔达·布塔（电影配乐大师恩尼奥·莫里康尼的御用钢琴家），演绎原始版的《蓝色狂想曲》；还邀请了大提琴家克里斯蒂娜·布劳曼（伦敦爱乐乐团大提琴独奏家）诠释古尔达的《大提琴协奏曲》。
- 香港管弦乐团演奏员
本合奏团由香港管弦乐团的优秀音乐家们组成，他们拥有最高水准的技艺与充满表现力的音乐素养。他们各自都作为独奏家和室内音乐家活跃在国际上，热衷于教育下一代，定期受邀前往亚洲、欧洲和美国最重要的大师班与音乐节授课。