时间: 2019/9/28
场地:上海东方艺术中心·音乐厅
地点:上海 浦东新区 丁香路425号,近世纪大道
 
曲目:
 
舒伯特 | 降E大调夜曲(柔板)
格林卡 | D小调钢琴三重奏”悲怆”
拉赫玛尼诺夫 | G小调第一号”悲歌”钢琴三重奏
柴科夫斯基 | A小调钢琴三重奏
SCHUBERT | Adagio E-Flat Major,Nocturne
GLINKA | Piano Trio in D Minor,Pathetique
RACHMANINOFF | Piano Trio Elegiaque No.1 in G Minor
TCHAIKOVSKY | Piano Trio in A Minor

乐评:

在9/28日来到东方艺术中心的人并不是很多,在主厅的上座率不到40%。在开演前我也没有对这场演出抱有多大的期望,毕竟票也是会员的赠票。三位演奏家都不是非常有名,钢琴是莫斯科音乐学院的钢琴系主任,大提琴是鲍罗丁四重奏的成员,小提琴以前并没有听说过,这个三重奏也是一个临时的组合。

然而,当第一首作品响起时,我渐渐觉得这场音乐会会很不一般。第一首作品是舒伯特的夜曲,是全场唯一一首非俄罗斯的作品,可以算是一个热身。接下来的格林卡的三重奏就展现出了俄罗斯作品的那种风情。三位演奏家所带来的音色是十分俄罗斯的,一种浓厚而又细腻,激情而不张扬的音色。这种音色在拉赫玛尼诺夫的悲歌三重奏中体现的淋漓尽致。通过这种音色,我们能感受到俄罗斯人的那种与西欧人不同的浪漫。尽管演奏家们在这首作品的演绎中节奏变换十分的多,但凭借他们对音色和歌唱性的把控,他们非常连贯地诠释了这一部作品。

下半场的柴可夫斯基更是支持了这一点:在跌宕起伏之中不失流畅性,在收敛之中不失感情。这首作为挽歌的三重奏在两个乐章之中存在着很丰富的感情,包括对尼古拉鲁宾斯坦的哀悼,对往日的回忆等等。这些不同的感情在三位演奏家的表演下很好地彰显了出来,更是体现出了他们高超的水平。唯一的不足是大提琴家来自室内乐组合而另外两位是独奏家,故大提琴的声音显得略轻了一些,有时会被盖住,但这并不影响整体情感的表达。

总而言之,这场音乐会远超了我之前的预估,这也证明了名气并没有那么大的组合并不一定不能达到很高的水平。这同时也体现了中国对于室内乐的推广还是太少,在今后应该多加重视。

小提琴:里昂内德·杰列支尼
毕业于莫斯科柴科夫斯基音乐学院。曾在十个重大的国际比赛中获奖,其中包括斯德哥尔摩国际小提琴比赛第一名、贝多芬国际小提琴比赛第二名、纽约伯克柏哥勒国际小提琴比赛第一名等。
 
杰列支尼是俄罗斯艺术家最高级别的音乐演出团体联合会“莫斯科爱乐联合会”成员,作为一名优秀的独奏家,他活跃于欧洲知名的艺术节, 并与包括俄罗斯国家交响乐团、莫斯科国立学院交响乐团、萨格勒布爱乐乐团等在内的乐团以及西本智实、Joachim Gustafsson等著名指挥家合作。在中国,他曾与哈尔滨交响乐团、深圳交响乐团合作演出,深受好评。
 
 
 
大提琴:弗拉迪米尔·巴辛
1973年生于莫斯科,毕业于莫斯科音乐学院。作为俄罗斯四重奏成员的一员,他曾师从鲍罗丁四重奏资深成员米克伊尔·科贝尔曼和瓦伦汀·柏林斯基。
 
1990年荣获意大利卡尔塔尼塞塔国际音乐大赛的一等奖,1991年获得伦敦弦乐四重奏音乐大赛三等奖,1994年在巴黎国际大提琴音乐大赛上获得由姆斯基斯拉夫·罗斯托罗波维奇亲自颁发的特别奖。1998年曾进入莫斯科第11届柴科夫斯基音乐大赛决赛,2000年在克罗地亚的安东尼奥·杰尼格罗国际大提琴比赛上获奖。2007年正式加入鲍罗丁弦乐四重奏。
 
 
钢琴:安德烈·皮萨列夫
俄罗斯功勋艺术家,钢琴家安德烈·皮萨列夫毕业于莫斯科柴科夫斯基音乐学院,现担任该校的钢琴系主任及教授。1991年,皮萨列夫在萨尔斯堡国际莫扎特钢琴比赛获得大奖,这是该赛事自1956年以来首次颁出的大奖。
 
他还获得莫斯科拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛第一名和 UNISA TRANSNET 国际钢琴比赛第一名及奏鸣曲和莫扎特协奏曲特别奖。皮萨列夫的演奏曲目广泛,“技巧辉煌,音乐表现细腻具有想象力,声音透明,音色变化如同画布上的鲜艳色彩”,无论是演绎巴赫、莫扎特还是肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫和德彪西,都获得音乐界的广泛好评。
 
近年来,皮萨列夫除了与日本爱乐乐团、圣彼得堡爱乐乐团、开普敦交响乐团、米兰RIA交响乐团以及俄罗斯国家交响乐团频繁合作,并在世界五大洲的许多国家举办独奏音乐会,还经常被邀请在各地担任国际钢琴比赛的评委以及教授大师班。皮萨列夫还曾录制过10张CD,是著名经纪公司IMG Artists的签约艺术家。